Кто покупает картины современных художников

Какие картины в цене

Фото: РИАМО, Анастасия Осипова

Впрочем, галерею как точку сбыта картин в Москве организовать несложно. Главное – правильно подобрать помещение с расчетом на посетителей, ведь это не торговля вещами и не музей, отмечает галерист.

«Для столичных торговых центров картинная галерея – все еще редкость, так как арендная плата там рассчитана на крупные торговые сети, да и аудитория там не та», – объясняет Павел.

Кроме того, расположение галереи влияет на ассортимент: провинциальные пейзажи хорошо продаются на окраинах Москвы, в центре столицы лучше идут городские пейзажи, а также популярные итальянские мотивы – голубое небо и экзотические деревья Тосканы, или лаванда Прованса.

Кто покупает картины

Фото: РИАМО, Анастасия Осипова

Для покупателя преимущество покупки в галерее заключается в том, что за каждую проданную картину продавцы несут ответственность и готовы предоставить гарантию на услуги по реставрации.

«Если в 90-е годы на вернисаже прокатывала даже халтура, так как большинство покупателей не разбирались в искусстве, то сегодня клиенты более искушенные, именно они устанавливают итоговую стоимость картины», – отмечает Павел.

Основные ценители российской живописи сегодня – не россияне, а китайцы, причем не только туристы, но и предприниматели, которые ведут в Москве бизнес. Был также клиент из ОАЭ, вспоминает владелец галерей.

«Раньше китайцы больше всего покупали пейзажи с зеленными листьями, и чем мельче были детали, тем лучше. Сейчас они стали более требовательны – готовы тратить большие деньги на стоящие вещи, но любят поторговаться», – рассказывает галерист.

По его словам, из москвичей картины покупают люди средних лет с высокими доходами. Иногда приходят и пенсионеры, которые долго копили на картину. И все же постоянные клиенты на сегодняшний день – преимущественно состоятельные люди.

«Из-за кризиса из числа наших покупателей практически ушел средний класс, на картинах стали экономить в первую очередь, ведь средняя цена картины 60-70 тысяч рублей», – рассказывает Павел.

Сезонный спрос

Фото: РИАМО, Анастасия Осипова

Чаще всего картины приобретают для того, чтобы повесить дома, поэтому в почете теплые тона, которые легко вписать в интерьер типичной московской квартиры. В галереях Павла представлена в основном классическая живопись – натюрморты, морские и городские пейзажи.

По словам галериста, некоторые художники готовы работать в разных направлениях, в том числе и в жанре современного искусства, но основная масса покупателей хочет классику.

«Жителям Москвы больше всего нравятся пейзажи. Беспроигрышный вариант – природные красоты. Это могут быть деревенские виды, российская природа – леса, озера, а также пейзажи Франции и Италии», – рассказывает художник.

Также хорошо продаются натюрморты – бутылки с вином, сыром и виноградом.

«Бутылки давно в моде. Во-первых, вино – благородный напиток, во-вторых, у многих состоятельных людей есть свои винные погребки, в-третьих, такую картину можно подарить, особенно людям, у которых все есть», – объясняет Павел.

Один из популярных запросов от клиентов – нарисовать копию Клода Моне или Винсента Ван Гога, но за такую работу возьмется далеко не каждый художник, так как копия зачастую будет очень сильно уступать оригиналу, объясняет галерист. По словам Павла, бывают случаи, когда клиенты отказываются покупать заказанную копию и выбирают другую картину.

Между тем, моду на картины задают не крупные выставки, которые проходят в Москве, а времена года.«После выставки Серова никто не пришел заказывать «Девочку с персиками», – отмечает Павел.

По его словам, летом практически невозможно продать картину с зимним пейзажем, так как люди устали видеть снег, а зеленые пейзажи идут на ура, зато зимой белые шапки на елках хотят все.

Сколько стоят картины

Фото: РИАМО, Анастасия Осипова

Еще одну галерею Павел с отцом открыли в ЦДХ всего год назад, но здесь покупают картины хуже, чем на Тишинке. В галерее «Гризайль» выставляются десятки живописцев, но их состав меняется, появляются новые художники. По словам галериста, сам художник должен чувствовать, какие картины пользуются спросом, а сотрудники галереи – иметь опыт подбора картин.

«Если мы видим качественно выполненную картину и считаем ее привлекательной для наших клиентов, то с удовольствием размещаем в нашей галерее», – говорит Павел.

Для любого художника периоды безденежья – это нормально, так как доход от продажи картин очень нестабилен. В галерее Павла были и месяцы простоя, и миллионные сделки. К проигрышным месяцам, когда совсем ничего не продается, художник относит конец лета и начало осени.

«Цена картины может варьироваться от 5000 рублей, как постер из ИКЕИ, до нескольких миллионов, что зависит и от многих факторов: амбиций художника, его регалий, участия в выставках, статуса в сфере искусства, а также от затрат на материалы и размеров полотна», – объясняет Павел.

Кризисные времена для ЦДХ

Фото: РИАМО, Анастасия Осипова

Сам Павел выставляет свои картины на вернисаже возле ЦДХ, а самые успешные из них идут в галерею. По словам галериста, для многих поколений московских художников это легендарное место, но сейчас оно переживает кризисные времена. Новое поколение художников тоже хотят выставляться у ЦДХ, но все места здесь заняты еще с советского времени.

Несколько лет назад при реконструкции Крымской набережной столичные власти хотели снести вернисаж, но художники сплотились и сохранили выставку. В результате вернисаж облагородили, у художников появилась крыша над головой и камеры хранения, правда, объем площадей для экспонирования уменьшился в три раза, рассказывает Павел.

В самом ЦДХ еще с советского времени любой уважающий себя художник мечтал устроить выставку, однако сегодня эта площадка переживает кризисные времена. «Сегодня на этой площадке устраивают концерты поп-звезды, проводятся далекие от искусства выставки, а найти новых художников для галереи становится все сложнее», – сожалеет галерист.

По словам Павла, еще одна популярная площадка у художников – переход от Парка Горького к «Музеону» – сейчас на реконструкции, и пока непонятно, смогут ли туда вернуться художники.

Ольга Швенк

Увидели ошибку в тексте? Выделите ее и нажмите “Ctrl+Enter”

Как продать картину через интернет

Знаменитый советский поэт еще в середине XX века написал: «Талантам надо помогать, бездарности пробьются сами». Эти пророческие слова относятся и к нашему времени. Массовая культура становится преградой для людей, которые занимаются настоящим искусством. Но, с другой стороны, благодаря интернету одаренный человек может делиться своим творчеством с окружающими, рекламировать себя, находить единомышленников и спонсоров. Художники имеют возможность продавать свои картины при помощи онлайн-платформ. Как освоить онлайн-рынок? Какой способ лучше для продажи картин в Москве?

Данная статья касается способов продажи картин в целом, не только старинных, но и современных. Если же у вас картина русского или советского автора XVIII-XX веков, то при продаже нужно учитывать также специфические детали. Вы можете обратиться к нам за консультацией или оценкой своей старинной картины. Не звоните к нам в галерею за советом, как продать картины, которым меньше 40 лет — мы не работаем с современными художниками. Совсем.

Какие картины лучше продавать через интернет

Руководствуйтесь следующими правилами при выходе на онлайн-рынок:

1. Хотите продать картину подороже? Обрамьте её. Обратитесь к хорошему багетчику или возьмитесь за работу самостоятельно, главное – оформление вашего труда должно выгодно подчеркивать уникальность самого творения.
2. Выставляйте реальные цены. Не занимайтесь демпингом, но и не завышайте стоимость, это отпугнет покупателей.
3. Хорошо продаются картины для интерьера, в стиле экспрессионизма или абстракционизма, а также копии картин известных художников.
4. Классическую живопись покупают, в основном, очень состоятельные люди, поэтому такие картины лучше все же выставлять на продажу в авторитетной галерее (вроде нашей) или на мировых интернет-площадках.
5. Продавать картины через интернет очень удобно, если вы студент художественной специальности, художник-аматор или хотите подзаработать при помощи декоративно-прикладного творчества.

Плюсы и минусы продажи через интернет

Продажи картин через онлайн-рынок имеют свои достоинства и недостатки. Начинающим необходимо знать, что к плюсам подобного способа относятся:

• Ваша самостоятельность. Вы сами мониторите рынок, устанавливаете цену и выбираете, с каким сайтом и клиентом сотрудничать;
• Возможность найти постоянную клиентуру;
• Комфорт. Вы найдете покупателя, не выходя из собственного дома, просто сидя перед монитором с чашкой кофе в руках;
• Возможность анонимного сотрудничества;
• Помощь в установлении цены со стороны специалистов интернет-площадки.

В то же время у онлайн-продаж произведений искусства есть и минусы. Встать у вас на пути могут трудности в регистрации на сайтах, слабое владение техникой и интернетом. Также вы вынуждены будете сами формировать ценообразование, и можете допустить серьезные ошибки, которые ощутимо скажутся на вашем бизнесе. Добавим, что, выходя на малоизвестные онлайн-рынки или работая через социальные сети, вы можете столкнуться с недобросовестными покупателями или мошенниками.

Площадки для продажи картин

Перечислим, какие онлайн-площадки пользуются наибольшей популярностью среди современных ценителей искусства.

Ярмарка мастеров

Это самая крупная интернет-площадка для стран бывшего СНГ. Свои handmade работы можно разместить, открыв здесь собственный магазин. Три простых шага – и вы сможете бесплатно выставлять фотографии своих картин, делать себе рекламу и искать покупателей. Если вы активно участвуете в деятельности «Ярмарки Мастеров», то ваши работы могут появиться на странице интернет-площадки в социальных сетях.

Avito

Авито – это самый популярный интернет-сервис, где при помощи бесплатного объявления можно продать и купить всё, от канцелярской скрепки до автомобиля. Картины здесь продаются быстро, главное – хорошая цена и качественная фотография вашего произведения искусства, можно даже без рамки. Так, начинающие художники сначала сканируют картину, а потом выставляют скан в интернет. Минусы интернет-площадки:

• ограничение в количестве символов в объявлении;
• отсутствие возможности скрыть свой номер телефона при регистрации от остальных пользователей;
• трудно достучаться до администрации;
• нет специальной рубрики для handmade работ.

Gallerix

Это арт-клуб частного проекта, который представляет собой не только площадку для продаж картин, но и крупнейшую онлайн-галерею. Если вы не хотите продавать свои работы вместе с подержанными автомобилями и зимними сапогами, обращайтесь на Галлерикс. Здесь есть доска объявлений, куда вы можете загрузить фотографии своих произведений и предложить написание картин на заказ.

ArtOnline

Эта российская виртуальная галерея – посредник между покупателем и художником. Ценители искусства могут даже заказать здесь репродукцию любимой картины. Все детали оплаты и доставки картины решаются также через администрацию сайта, за дополнительный процент от вашей прибыли.

Международная галерея современных художников

Предлагает самые разнообразные услуги своим клиентам. Они могут заказать здесь репродукцию картины, скульптуру, принт на одежде и даже роспись стен. «Галерея современных художников» дает возможность коллекционерам и любителям декоративно-прикладного творчества и живописи купить произведения современного искусства.

Artsy

Это бесплатная всемирная онлайн-платформа для тех, кто хочет поближе познакомиться с современным творчеством, не выходя из собственного дома, и тех, кто хочет продать или купить произведение искусства. Artsy поддерживает художников со всего мира. Это очень популярный сайт, однако и конкуренция здесь высока.

Saatchi Art

Это сайт, на котором находят друг друга любители искусства и творцы. Художники регулярно получают от администрации сайта информационные бюллетени и помощь в продаже картин. Часто проводятся онлайн-выставки и конкурсы.

Другое

Если вы не хотите работать через посредников, то создайте собственный сайт. Это не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если не можете осилить процедуру сами, обратитесь к программистам. Или выставляйте собственные работы в социальных сетях – Одноклассники, ВКонтакте, Instagram, Twitter, Facebook. Человек XXI века знакомится, общается, работает и отдыхает, проводя по несколько часов в день в интернете. Социальные сети ориентированы на зрительные впечатления, поэтому здесь легко стать знаменитым даже заграницей. Создайте собственную страничку и группу, размещайте там фотографии своих работ, рассказывайте о себе, находите друзей по интересам, делитесь профессиональным опытом.

Советы по организации

Чтобы обезопасить себя при продажах картин через интернет, советуем:

• указывать минимальное количество данных о себе;
• регистрироваться на известных и надежных онлайн-платформах;
• использовать отправку товара наложенным платежом;
• сохранять квитанцию об оплате и контактные данные покупателя, когда сделка уже осуществлена.

Пора отправлять картину покупателю? Позаботьтесь о качественной упаковке и выберете удобный для вас и клиента способ доставки. Это могут российские службы — почта России, «ЖелдорАльянс», «Деловые Линии», либо международные — «DHL», «USPS», «Royal mail», «Гарантпост». Чтобы обезопасить себя, лучше застрахуйте посылку.

Кто в России продаёт и покупает современное искусство

4 декабря 2014 в 17:32

Василий Кузнецов

директор художественной галереи Veresov Gallery

Что теперь покупают россияне

Антикварный рынок рухнул в 2008 году, хотя то, что это однажды случится, было понятно и раньше. Весь XX век рынок заполнялся антикварными вещами, которые собрало для него время, но это не могло происходить бесконечно. Новые аутентичные вещи подходили к концу, а подделок становилось всё больше. В 1990-х в России открывалось огромное количество антикварных магазинов с однотипными названиями. Торговля шла хорошо, и никто из них особенно не задумывался о репутации и качестве товаров. Люди покупали старинные вещи в надежде на то, что, если наступят сложные времена, они всегда смогут продать их за хорошую цену. В 2008 году все начали активно распродавать свои коллекции, и здесь оказалось, что 70 % всех вещей на рынке — это подделка. За картину, которая для них стоила 200 тысяч долларов, они в лучшем случае могли получить 5 тысяч. Так были похоронены миллионы долларов, а коллекционеры стали очень осторожно относиться к антикварному рынку.

Причём подделки не обязательно являются сознательным мошенничеством, они и правда могут появиться на рынке в результате ошибки эксперта. Как обычно происходит работа с антиквариатом: вы покупаете вещь у частного лица, затем отдаёте её на экспертизу, получаете заключение, реставрируете, выставляете на выставках и продаёте уже как полноценное произведение искусства.

В случае с портретами, если вы также провели иконографический анализ, то есть определили, кто именно изображён на картине, то работа дорожает на 30–40 %. Важно выбрать подходящего эксперта-искусствоведа, потому что каждый из них специализируется на конкретном периоде и имеет определённый авторитет на рынке. Например, сейчас, чтобы подтвердить работу Малевича, нужно получить 18 экспертных заключений от всех признаваемых мировым сообществом экспертов по его творчеству. В 1990-е же любой неопытный эксперт мог провести анализ и поставить свою подпись.

Не только эксперты ошибаются, но и само время любит путать карты. Например, на американских яйцах Фаберже стоят настоящие клейма, раритетные монеты печатались несколькими тиражами, выпускники Академии художеств делали копии великих мастеров великолепного качества. Среди этого изобилия подделок очень сложно определить, где настоящее. Сейчас среди коллекционеров наметилась тенденция покупать современное искусство, потому что здесь вы уж точно не натолкнётесь на подделку. К тому же цены на новые картины растут намного быстрее, чем на старые. Через два года купленную картину можно продать в два-три раза дороже.

Сколько стоит современное искусство

Когда упал «железный занавес», русские художники начали активно продавать свои работы за бесценок, по 100–200 долларов. Тогда в России это были хорошие деньги, но этой дешевизной они сильно испортили рынок. Западный рынок перенасытился работами русских художников, и теперь они не так высоко ценятся. Самый крупный арт-рынок в мире сейчас — это Китай. Там активно строятся музеи, проводится много выставок, люди коллекционируют искусство, к тому же там очень много богатых людей. Они очень любят советское искусство, так что если и заниматься продажей картин за пределами России, то там.

Средний оборот художественной галереи в России — порядка 2 миллионов долларов в год. Самый дорогой современный русский художник — это Илья Кабаков, его работы продаются по 5–6 миллионов долларов, но это недостижимая высота для остальных.

Если бы ваша бабушка инвестировала в картины Дейнеки, вы сейчас были бы очень богатым человеком. Но это касается не всех его работ

Обычно, если продвигать качественную работу современного художника несколько лет, её можно продать за 100–200 тысяч долларов. Графика всегда стоит дешевле живописи. Самые дорогие работы — это холст, масло, размер от метра.

Стоимость картины складывается из определённых показателей: статуса художника, аукционной истории продаж других его картин и картин этого периода, художественного уровня картины, её известности, участия в выставках, сюжета, количества работ этого художника на рынке и многого другого. Картины покупают по-разному: очень редко бывают импульсивные покупки, но часто бывает, что человек ходит в галерею по несколько лет, прежде чем решится на покупку.

Как заработать на картинах

В России сейчас наберётся от силы две сотни человек, которые могут позволить себе инвестировать в искусство, то есть покупать картины не для того, чтобы повесить их на стенку, а для того, чтобы в будущем на них заработать. Сейчас коллекционеры активно покупают современное искусство, соцреализм, советский нонконформизм. Это хороший тип инвестиций, потому что, в отличие от каких-нибудь акций, цена на картину никогда не упадёт до нуля. Просто, во-первых, к выбору картины нужно подходить мудро, а во-вторых, надо заставлять её работать.

Если бы ваша бабушка инвестировала в картины Дейнеки, вы сейчас были бы очень богатым человеком. Но это касается не всех его работ. Например, его изображения спортсменов и дельтапланов рынку интересны, а вот его пейзажи — нет. У каждого художника есть своё лицо, стиль, сюжеты, которые являются определяющими для его творчества. А остальные работы — просто неликвидны.

Цена на картину никогда не растёт самостоятельно, этим нужно специально заниматься — продвигать её на рынок, делать её известной. Поэтому, когда человек покупает картину, он автоматически платит за то, что она будет участвовать в нескольких выставках, будет напечатана в каталогах и, может, в перерывах немного повисит у него на стене в спальне. Чтобы понять, как это устроено, представьте, что вы купили два завода: один нерабочий, а второй — действующий. Зачем вам покупать завод, который ничего не производит? Так же и с картиной — чем больше она светится, тем дороже становится. Это называется провенансом картины — аналог резюме. Чем больше у вас граф в резюме и больше опыта работы, тем дороже вы стоите.

В России 20 тысяч профессиональных художников. В каждой галерее есть специалисты-искусствоведы, которые ездят по стране, смотрят на их работы и выбирают подходящего конкретной галерее мастера. С точки зрения галереи, художник — это проект. Чтобы продать его картины, нужно несколько лет целенаправленно вкладываться в их продвижение. Художник живёт и творит на деньги, выделяемые ему галереей, которая также подсказывает ему направление работы. Например, мы недавно предложили художнику Виктору Брагинскому поехать за вдохновением в Марокко. Работ, которые он там создаст, ещё нет, но у нас уже запланирована выставка с ними в 2015 году в Шереметьевском дворце.

Многие российские художники пока побаиваются сотрудничества с галереями, хотят всё делать самостоятельно, но из этого редко что выходит. Обычно из художников получаются плохие продюсеры собственных работ. Бывает, что они даже обижаются, когда видят, что мы покупаем у них работу по одной цене, а продаём в десятки раз дороже. Им кажется, что их как-то обманули. Хотя на самом деле высокая итоговая цена — это результат дорогой и длительной пиар-работы. Например, проведение выставки стоит галерее 3–4 миллиона рублей, а печать каталога — ещё 1 миллион.

Источники:

http://riamo.ru/article/120338/galerist-iz-moskvy-o-sekretah-prodazhi-kartin-i-lyubitelyah-zhivopisi-iz-kitaya.xl?mTitle=&mDesc=&mImg=&mImgWidth=&mImgHeight=
http://vellum.ru/kak-prodat-kartinu-cherez-internet/
http://www.the-village.ru/village/business/how/171295-kak-ustroen-art-rynok-v-rossii